DANCE MONKS | Fotógrafo: Robbie Sweeny
FILOSOFÍA
Las danzas surgen de las historias que albergamos en nuestros cuerpos, historias colectivas, tradiciones, narrativas perdidas, experiencias y los espacios intermedios. El movimiento nos ayuda a conocernos a nosotros mismos y, al mismo tiempo, a desafiar esas perspectivas, creando nuevos caminos.
¿Qué nos mueve? ¿Y cómo puede el movimiento provocar el cambio que deseamos ver en nosotros mismos y en el mundo?
Como docentes, exploramos diversas perspectivas y alentamos a los estudiantes a ver el mundo a través de la lente de la posibilidad y la conexión y desafiarlos a explorar. Sonbonfu Some, de los Dagara de Burkina Faso, compartía que es costumbre en su cultura darle a un niño un nombre que se convierte en una brújula para el propósito de su vida, apuntando hacia su camino único. Los ancianos criaron a los niños en el corazón de la aldea para recordar esta sabiduría esencial. Nuestro papel fundamental es el de ser guíar a los estudiantes para encontrar su propio potencial.
Creemos fervientemente que muchos de nosotros albergamos un profundo anhelo de saber quiénes somos (autoconocimiento), cuál es nuestro propósito único (voz creativa) y quién apoyará ese propósito (comunidad). En los sistemas educativos actuales, los maestros y administradores reflexivos recurren a las prácticas de descolonización y a la teoría intercultural emancipada como formas de reconcillamiento con esta amnesia fundacional y siglos de asimilación cultural. Las artes, en particular la danza, a menudo se pasan por alto como algo esencial para este profundo reconocimiento. Como profesores de danza, debemos recuperar nuestras prácticas como una respuesta poderosa a lo que se necesita en el contexto de un mundo en constante cambio. Nos preguntamos: ¿cómo podemos como creadores mantenernos flexibles y fuertes frente a un cambio tremendo y, a veces, turbulento? Como profesores, nos esforzamos por crear un entorno de aprendizaje que sea un espacio donde los estudiantes se sientan seguros y en el que se les apoye para explorar su sentido emergente de sí mismos como una expresión única en el contexto de estos tiempos.
Consideramos el cuerpo como un instrumento que se puede afinar para acceder a nuestra voz creativa, desarrollar nuestra fuerza interna y externa. Ofrecemos un entrenamiento riguroso e integral para alentar a los estudiantes a tomar decisiones valientes en respuesta a los cambios sociales y ambientales. Hemos diseñado herramientas didácticas, estructuras de estudio y acción basadas en conocimiento generada por nuestra investigación y experiencia en prácticas contemporáneas interdisciplinarias diversas incluyendo improvisación, partnering, composición, site specific dance, acupresion, la exploración del conocimiento indígena del Anahuac, las danzas de la diáspora africana, acrobacia y estudios somáticos.
Como DANCE MONKS, reconocemos la danza como nuestra disciplina diaria que nutre nuestros instintos y nuestra voz creativa como una relación experiencial con el cuerpo y el lugar. Con los sentidos activados, escuchamos y respondemos con el cuerpo como método de comunicación. Somos guiados para encontrar la verdad a medida que avanzamos a través de estados de mayor conciencia. Las investigaciones físicas abren nuestra capacidad de escuchar el mundo interior mítico, el entorno y a los demás. La danza se convierte en la lente a través de la cual nos vemos a nosotros mismos y al mundo, lo que permite un espacio para el crecimiento y la reflexión en un entorno seguro pero desafiante.
Nuestros maestros más influyentes incluyen a Sara Pearson y Patrik Widrig (como miembros de Pearson/Widrig Dance Theater, NYC de 1993 a 2000), la Dra. Yanique Hume (1988-presente), el reconocido coreógrafo mexicano Gerardo Delgado (1990-93), Martin Prechtel (estudios en profundidad con un anciano tradicional de la tradición maya Tzuitzil 2010-2014).