ACERCA DE LA COMPAÑÍA
DANCE MONKS (SF/MX) es una organización cultural y educativa fundada en 1999 por Rodrigo Esteva Ramírez (MX) y Mirah Kellc Moriarty (EE. UU.) mientras vivían en las montañas del país natal de Rodrigo, México. DANCE MONKS es una Asociación Civil legalmente registrada (sin fines de lucro) en México y opera en Estados Unidos bajo el patrocinio fiscal de Social Good Fund, una organización sin fines de lucro 501(c)(3). Las donaciones realizadas a través de Social Good Fund en apoyo a DANCE MONKS son deducibles de impuestos según lo permitido por la ley. La organización tiene actualmente su sede en el Área de la Bahía de San Francisco, California, en tierras de los Xučyun Ohlone, y en la comunidad agrícola de Estancia de Canal, México, en tierras de los ñäñho (otomí). También son los fundadores de La Milpa: Refugio de Arte, que abrirá sus puertas en 2026.
Durante 27 años, DANCE MONKS ha creado performances y talleres interdisciplinarios y experimentales —incluyendo danza, narrativa, instalaciones multimedia y proyectos site-specific— como una práctica transformadora en colaboración con las comunidades locales e internacionales a las que sirven. Consideran la creación artística como un potente medio para explorar la relación íntima y ancestral entre cuerpo y lugar, reavivar nuestra conexión con lo mítico y sanar las historias que habitan en nuestros cuerpos y en la tierra. Como compañía bicultural (México/EE. UU.) que trabaja a ambos lados de la frontera, cultivan espacios para lo que desea ser expresado y construyen puentes internacionales de cuidado a través de la escucha atenta a las comunidades y el intercambio creativo, respondiendo a las necesidades sociales, culturales y ambientales de estos tiempos. DANCE MONKS establece alianzas con individuos, familias y comunidades como base fundamental de su proceso, curando espacios, talleres, encuentros y festivales al servicio de voces que tradicionalmente no han sido escuchadas.
DANCE MONKS colabora con artistas y agentes de cambio cuyo trabajo transita por mundos vistos y no vistos, o estados de asombro. Sus obras plantean preguntas esenciales sobre el desplazamiento cultural y la amnesia, al mismo tiempo que abrazan la capacidad del arte para restaurar la memoria del alma. En tiempos de migración forzada o voluntaria, ¿qué sucede con las historias y tradiciones antiguas que vinculan a las personas con la tierra? ¿Cómo podemos, como artistas, crear un terreno fértil para que esta sabiduría siga creciendo para las futuras generaciones?
En tiempos de migración forzada o voluntaria, ¿qué sucede con las antiguas historias y tradiciones que unen a las personas con la tierra? ¿Cómo podemos, como artistas, crear un terreno fértil para que esta sabiduría siga creciendo para las generaciones futuras?
Rodrigo y Mirah han impartido docencia y actuado internacionalmente durante más de 30 años como dúo y en colaboración con compañías de renombre mundial, incluyendo la compañía de danza integrada AXIS (2007-2008, Oakland), Pearson Widrig Dance Theater (1994-2001, Nueva York), Apostalia Papadamaki (1993-1996, Grecia) y Gerardo Delgado (1992, Ciudad de México). Su trabajo se ha presentado en importantes festivales, universidades y recintos de Estados Unidos y México, así como en Canadá, Perú y Europa. Entre sus compromisos notables se incluyen The Joyce Theater (NY), The Kennedy Center (DC), Lincoln Center Out-of-Doors Festival (NY), Bates Dance Festival (ME), Middlebury College (VT), CounterPULSE (San Francisco), PS122 (NYC), Dance Theater Workshop (NYC), Central Park SummerStage (NY), Symphony Space (NY), Flynn Center for the Performing Arts (VT), San Francisco International Arts Festival (CA), Scottsdale Center for the Performing Arts (AZ), Maggie Allesee National Center for Choreography (FL), SNDO / European Dance Development Center (Ámsterdam), Bard College (NY), Universidad de Veracruz en Xalapa (México), ODC (San Francisco), Universidad Iberoamericana (Ciudad de México) y FAEL - Festival de Artes Escénicas (Lima), entre muchos otros. Además, han enseñado extensamente en escuelas públicas y privadas desde preescolar hasta el 12.º grado y en programas comunitarios tanto en México como en los Estados Unidos, incluida la fundación de Nature and Arts, un galardonado programa de educación ambiental a través de las artes para estudiantes de primaria.
PREMIOS
DANCE MONKS ha recibido becas, premios, comisiones y apoyo de Rockefeller Philanthropy Advisors (2026); NoVo Foundation (2024, 2025, 2026); Doris Duke Charitable Foundation (2016); Kenneth Rainin Foundation (2016); Zellerbach Family Foundation (2007, 2016); Berkeley Civic Arts Grant (2018, 2019, 2021, 2022); FAEL – Festival Internacional de Artes Escénicas, Perú (2012); East Bay Foundation for the Arts (2008-2009); The Open Circle Foundation (2007, 2009, 2010, 2013); NOHspace (2008); San Francisco Festival of Latin American Contemporary Choreographers (FLACC) (2020); BulbFest (2019); y el Festival DIRT (2017), así como patrocinadores adicionales y donantes individuales.
La colaboración comunitaria y el apoyo en especie han sido proporcionados generosamente por StoryCenter, The Ecology Center of Berkeley, Ávalos Farm, The Golden Rule Organic Farm e Hijas del Campo.
SELECCIONES OFICIALES DE PELÍCULAS
El cortometraje de DANCE MONKS, Fire in the Mountain , fue seleccionado oficialmente para su presentación en el ODC State of Play Festival (San Francisco, CA); Bernal Heights Film Festival (San Francisco, CA); el 7º Festival Anual de Coreógrafos Latinoamericanos (FLACC) (San Francisco, CA); The Milk Bar (Oakland, CA); y Essence of Embodiment (NY).
Vea los currículos completos de los directores aquí o descargar sus CV .
RODRIGO ESTEVA RAMÍREZ
Maestría en Bellas Artes en Danza, Universidad de las Artes (PA)
Rodrigo Esteva Ramírez Nació y creció en la Ciudad de México, con vistas a los volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl de los pueblos náhuatl. Rodrigo es mestizo de los indígenas Ñuu Savi (mixteco), el pueblo de la lluvia de Oaxaca, y de ascendencia europea (cataluña e italiana). Como artista de danza experimental, se dedica a desbloquear los caminos de la energía a través del movimiento hacia estados de ser transformadores y elevados. Rodrigo Esteva tiene una Maestría en Bellas Artes en Danza (2023) de la Universidad de las Artes (Filadelfia, PA) en conjunto con el Centro Chorégraphique National (Montpellier, Francia), donde recibió el Premio del Presidente a la Excelencia Académica. Comenzó su formación en ballet clásico con Dagmar Kortum y en la UNAM Universidad Autónoma de México (UNAM). Actuó con el reconocido y fallecido Gerardo Delgado, fundador de En Dos Partes (Ciudad de México), incluso como finalista en el INBA/UAM en el Palacio de Bellas Artes. Rodrigo estudió formalmente en la Trisha Brown School (Nueva York), la Merce Cunningham School (Nueva York) y el Nikolais and Lois Dance Lab (Nueva York) con el apoyo del FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México). Es terapeuta certificado en Shiatsu. Rodrigo es graduado del programa de estudios avanzados del Instituto de Acupresión de Berkeley y cuenta con veinte años de experiencia en esta forma de medicina tradicional oriental. Estudió directamente con el reconocido autor y fundador del programa, Michael Gach, así como con Kaleo Ching, Sylvia Nachlinger y Alice Hiatt. Es profesor certificado de Acu-Yoga, una práctica que combina yoga, meditación y autoacupresión. Ha sido el principal terapeuta de Shiatsu en la sede mundial de Levi Strauss (San Francisco) desde 2014 y ha ofrecido sanación práctica en la Academia de Ciencias, el Hospital UCSF y el Hospital Infantil de San Francisco, entre muchos otros. Rodrigo también es un apasionado de la jardinería y el atletismo de largas distancias, con prácticas basadas en el conocimiento sagrado de sus ancestros indígenas.
MIRAH KELLC MORIARTY
Maestría en Bellas Artes en Danza, Universidad Hollins (VA)
Licenciatura en Artes Interdisciplinarias, Goddard College (VT)
SNDO/Escuela para el Desarrollo de la Nueva Danza (Ámsterdam)
Mirah Moriarty Creció en las verdes montañas de Vermont, tierra de los Abénaki. Su madre es una artista textil proveniente de una familia de tejedores de ascendencia eslava viajera (cigán), y su padre es fotógrafo, proveniente de Irlanda (bhunadh na heireann), que trabaja la piedra. Como artista de danza experimental interdisciplinaria, Mirah se dedica a escuchar aquello que desea ser expresado, las historias y la sabiduría (a veces ocultas) que se encuentran en lo profundo de nuestros cuerpos y de la tierra, o lo que los irlandeses llaman Tuiscint na Talún . Mirah tiene una Maestría en Bellas Artes (MFA) en Danza (2014) de la Universidad Hollins, en colaboración con William Forsythe y HfMDK/MA Code en Fráncfort, Alemania. También estudió artes visuales/instalación, diseño/construcción de vestuario y danza formalmente como estudiante de pregrado en la Escuela para el Desarrollo de la Nueva Danza (SNDO/EDDC) Hogeschool voor de Kunsten de Ámsterdam, Países Bajos, Oberlin College (OH) y recibió su Licenciatura en Artes (BA) de Goddard College (VT) con un enfoque en Artes Interdisciplinarias en Educación. Su investigación actual incluye prácticas de animismo y formas de conocimiento indigenx de Europa . Mirah tiene una certificación nacional en yoga y ha continuado estudios y entrenamiento en profundidad en las danzas tradicionales del folclore cubano y haitiano durante los últimos treinta años, incluso con la Dra. Yanique Hume, una académica publicada de la tradición Lukumi Babalu Aye. Mirah también se entrenó como gimnasta de élite, clasificándose para el equipo olímpico nacional júnior (1990). Fue la integrante más joven de la compañía multigeneracional de vanguardia de mujeres, Cradle to Grave Arts/Working Ground , dirigida por Hannah Dennison. Como compañía, crearon performances específicas para cada lugar y estudiaron con renombrados posmodernistas, como Simone Forti, Liz Lerman, Body-Mind Centering de Bonnie Bainbridge Cohen, somática y anatomía experiencial basada en Taking Root to Fly de Irene Dowd . Mirah también actuó con Troupe Caravane, miembro adoptivo de una compañía de arte interdisciplinaria con sede en Canadá, se centra en la celebración de los romaníes tradicionales (pueblo viajero).
SEBASTIÁN KELLC ESTEVA
Licenciatura en Ingeniería Biomecánica y Maestría en Comunicaciones, Universidad de Stanford (2026)
Sebastián Esteva Nació en la Ciudad de México y creció en el Área de la Bahía y México. Sebastián ha participado y colaborado en las producciones de DANCE MONKS desde 2003. Como estudiante de la Universidad de Stanford, especializado en Comunicaciones e Ingeniería Biomecánica, aporta una perspectiva dinámica a su rol como Estratega de Comunicaciones. Desde que inició un negocio a los seis años para financiar su boleto de avión para visitar a sus abuelos en México hasta su práctica de artes marciales de toda la vida, aporta disciplina y compromiso a todo lo que hace. Además de trabajar con DANCE MONKS, ha trabajado como pasante de Marketing y Comunicaciones en Open to Debate, como consultor en SENSA Consulting en el club de emprendimiento de Stanford y como coordinador de cursos para Mind Over Money, empoderando a comunidades desatendidas para que prosperen a través de una educación financiera accesible y relevante. Sebastián también realizó prácticas en el equipo de participación latina de EveryTown for Gun Safety, trabajando con la principal organización de prevención de la violencia armada del país.